«Caja de Herramientas», una aproximación al Arte Contemporáneo

Descripción

¿Por qué nos cuesta tanto entender el arte contemporáneo? ¿Cuáles son las características que lo definen? ¿A qué nos enfrentamos cuando entramos a una exposición? ¿Cuáles son los procedimientos que llevan a cabo los artistas para crear sus obras hoy en día?

En este seminario brindaremos las herramientas necesarias para aproximarnos al arte contemporáneo, comprenderlo y demarcar sus características con respecto al arte moderno y todo tipo de producción artística previa. Conoceremos las distintas disciplinas artísticas del siglo XX y XXI, las cuales se entretejen desde una perspectiva interdisciplinaria, e indagaremos en el papel del arte como elaboración crítica en el pensamiento contemporáneo.

Veremos el surgimiento y desarrollo de las instituciones a las que dio lugar el arte contemporáneo, así como la actualización de las metodologías de exposición, que debieron renovarse para poder abarcar la diversidad de estilos y tendencias. Analizaremos las obras de los principales exponentes en el arte argentino e internacional.

Con el propósito de propiciar el debate en torno a la contemporaneidad y sus expresiones culturales, abordaremos conceptualmente las nuevas formas de producir y entender un arte que representa nuevos paradigmas y nuevas ideologías, para comprender y situar el papel del arte en la configuración del mundo actual.

Programa

Clase 1: 

Arte Moderno vs. Arte Contemporáneo

¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?

¿Qué características definen al arte contemporáneo?

El arte contemporáneo como el fin del arte, según Arthur Danto

Clase 2: 

Las Neovanguardias en ebullición. Años 60: Arte Pop, Minimalismo, Arte Póvera, Arte Conceptual

El concepto de “obra abierta” de Umberto Eco

La aparición y el desarrollo de las primeras instituciones de Arte Contemporáneo

Clase 3: 

La disolución de las categorías artísticas

El arte contemporáneo y los cambios en el espacio expositivo: el site specific y la instalación

El surgimiento del arte relacional.

Transformaciones en la cultura visual: Nuevos medios y tecnologías aplicadas al arte

Clase 4: 

Principales exponentes del arte contemporáneo internacional

Arte contemporáneo en la Argentina

La circulación del arte contemporáneo: Exposiciones, Ferias y Bienales

Vanguardias, el arte de la revolución

Descripción: El curso consiste en un recorrido por los movimientos y tendencias vanguardistas que revolucionaron el siglo XX, modificando todos los cánones que se habían mantenido y perdurado de manera prácticamente inalterables durante siglos. Se hará anclaje también en la manera en que estos movimientos se manifestaron y fueron reelaborados en la actualidad, con la intención de acercar y comprender un arte que por su complejidad aun sigue siendo de difícil aprehensión para la gran mayoría de los espectadores. Se analizarán las obras más representativas de cada movimiento.

Programa

Clase 1: La ruptura con la tradición. Primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo y Cubismo

Fauvismo

– La arbitrariedad del color

– Sus principales exponentes: Matisse y Derain

– El enfrentamiento con la crítica, una tradición vanguardista

Expresionismo alemán

– Un movimiento multidisciplinario

– La ciudad moderna en las artes plásticas

Cubismo

-La fragmentación de la imagen  y la influencia africana

– Pablo Picasso, Braque, Juan Gris

– Cubismo analítico vs. Cubismo sintético

Clase 2- Un primer paso hacia un arte conceptual: Futurismo, Constructivismo

Futurismo

– El arte como catalizador de la modernidad

– Marinetti y la aparición de los manifiestos

– El movimiento y la velocidad como ejes de la bidimensión

Constructivismo

– Arte al servicio de la Revolución

Clase 3: La poética surrealista y Salvador Dalí

Dadaísmo

– Los readymades  de Marcel Duchamp y el surgimiento del arte conceptual.

– El desprecio por la sacralidad del objeto artístico.  

Surrealismo

– Métodos surrealistas: la escritura automática, el cadáver exquisito, el análisis de los sueños.

Salvador Dalí

– La iconografía daliniana

– Una personalidad única. La creación de un mito

– Dalí y el cine: entre Luis Buñuel y Walt Disney

Clase 4: Vanguardias Argentinas

-Los primeros vanguardistas

-Arte Concreto y Arte Madí

+Bonus tracks!

Obras de arte en código científico

Programa

El interés de los artistas por los procesos científicos es tan antiguo que se remonta incluso a la preparación de los primeros pigmentos realizados por el hombre para pintar en las cuevas, así como para la utilización de métodos de óptica creados para lograr las mejores perspectivas. Desde el siglo XIX, cuando el arte se libera de ciertas funciones que las obras debían cumplir, la ciencia se convirtió en una temática cada vez más elegida para desarrollar y construir nuevos conocimientos desde el campo de la estética.

En este curso veremos cómo los artistas se nutren de los procesos científicos de los cuales se apropian, contribuyendo a modificarlos y optimizarlos, estableciendo nuevas conexiones antes impensadas a través de un sistema de reflexiones interdisciplinarias.

Abordaremos la interrelación entre el arte y la astronomía, a través de los programas de arte de la NASA y la ESA; el uso de nuevos materiales tomados de elementos orgánicos, que aparecieron en un panorama artístico cada vez más alejado de las disciplinas tradicionales del arte; la utilización de los autómatas y la inteligencia artificial; y la aproximación de las artes visuales a las neurociencias y al estudio de la geología. 

Transitaremos en este viaje por obras argentinas e internacionales y contaremos también con la presencia de artistas que nos hablarán de sus métodos de producción y sus procesos de trabajo vinculados a la ciencia.

Se abordarán los siguientes temas:

-Arte espacial y astronomía

-Arte y biología: neurociencias y genética

-Arte y geología: la tierra, los polos y los océanos

BARROCO, NEOBARROCO, ULTRABARROCO

En este curso vamos a ver que la historia del arte no es tan lineal como parece, que permanentemente hay idas y vueltas, que hay cosas que quedan irresueltas y que se retoman con siglos de diferencia, enriqueciéndose de manera continua.

Muchos siglos después del Barroco, un filósofo italiano llamado Omar Calabrese va a encontrar características asociadas a este período de tiempo situado en el siglo XVII en las décadas de 1970, 1980, elementos que se retoman, se reciclan y se repiten en una época muy distinta pero que aparentemente tiene cosas en común. Esas manifestaciones contemporáneas serán denominadas como Neobarrocas

Por otro lado, en el continente americano, esas manifestaciones estaban presentes desde hacía siglos en los artistas visuales, con la conquista de América y la imposición de nuevos valores a los nativos de esta zona. Todo ese proceso no del todo resuelto va a decantar en la actualidad en una generación de artistas considerados como Ultrabarrocos. 

Te invito a este viaje en el tiempo, entre artistas, continentes, obras y ciudades diversas. 

 Clase 1

-Introducción

-Características del Barroco

-El tenebrismo de Caravaggio

-Bernini, el inventor de Roma

Clase 2

-Artemisia Gentileschi

-Barroco Francés

Clase 3

-Barroco latinoamericano

-Aleijadinho y el Barroco brasileño

Clase 4

-Neobarroco: Omar Calabrese

-Monstruos en el cine

-Ultrabarroco: Einar y Jamex de la Torre/ Adriana Varejao/ Cildo Meireles

¿DÓNDE ESTAS LAS MUJERES ARTISTAS?

Clase 1: Dónde están las mujeres artistas?

-Introducción

-Retratos/ Autorretratos

-Del siglo XVIII al siglo XX

Clase 2: Pintura histórica

-Del Renacimiento al siglo XVII

-Del siglo XVIII al siglo XX

Clase 3: De la Figuración a las vanguardias del siglo XX

-Naturalezas muertas y otros “generos menores”

-Acercándonos al siglo XX

-Mujeres en las vanguardias

Clase 4: Siglo XX y Mercado del Arte

-Georgia O’Keeffe

-Joan Mitchell

-Mujeres en el mercado del arte

POP ART FOREVER

Clase 1

-Introducción

-Andy Warhol

.Roy Lichtenstein

Clase 2

-Claes Oldenburg

-Ed Ruscha

Clase 3

-James Rosenquist

-Tom Wesselmann

-Alex Katz